El Origen de un proyecto

Por el Origen, todo comienza por el Origen.

Y nosotros vamos a contaros el nuestro. Vuelta a los Orígenes nació de un momento cuando la moda había perdido su sentido socialmente.

Como todo proyecto que se comienza, fue un experimento. Llenas de preguntas y en medio de un caos (en el mundo de la moda) creamos nuestra utopía y una manera de ver el futuro recogiendo el Origen.

Intentando recuperar el verdadero sentido del vestir nos embarcamos en la investigación de lo más primitivo.

¿Dónde y cómo comenzó todo?

Todo comienza mientras terminamos nuestros estudios de Diseño. La recordamos en medio de un momento de confusión en la moda, se había perdido el sentido, el Origen, todo tenia influencia de algo que nadie sabia (ni se preguntaba) de dónde procedía.

Para nosotros, la moda siempre había tenido un sentido de reflexión, siempre había un porqué en lo que vestíamos y colores que usábamos.

Esa pérdida de horizonte nos llevó a reflexionar que el mundo que conocíamos (de la moda) estaba corrupto, nada tenia sentido ya ni iba a ningún lado, no evolucionaría más.

Ya habíamos recuperado varias veces estilos de décadas pasadas, habíamos imaginado épocas futuristas dónde siempre llegábamos a los mismos conceptos…

Fue ahí cuando nos dimos cuenta que El futuro estaba en la Vuelta a nuestros Orígenes.

¿Dónde podríamos encontrar ese Origen?

¿Qué ocurriría si tomáramos todos los Orígenes de todas las culturas primitivas?, es decir,

¿Y si tomáramos en cuenta todos los continentes como Origen de nuestra propia e inventada evolución en el vestir?

No podemos viajar en el tiempo, desgraciadamente pero, los libros siempre nos ayudan a ello.

Una vez  llegado a lo más primitivo de la indumentaria, nos dimos cuenta que solo teníamos lo que conocíamos, nuestra evolución basa desde nuestro continente, es lo que consideramos clásicos pero, si tenemos constancia de cómo ha avanzado los tejidos y prendas en la cuenca mediterránea y la unimos a los Orígenes asiáticos y americanos, ¿Cómo vestiríamos?

A partir de esas preguntas es cuando comienza nuestro trabajo.

Llegamos a varias conclusiones rápidamente. Tanto la cuenca mediterránea, como Asia y Sudmanerica trabajaban tejidos a base de plantas y pelo de animales. Y partíamos de un origen evolutivo que hoy día mantenemos.

La creación de tejidos con fibras naturales: seda, algodón, lana, yute… Fue nuestra principal apuesta para crear.

Curiosamente, tanto en el este asiático como en Norteamérica, las formas con las que construían las prendas eran delimitadas.

Si bien en el este asiático se caracterizaba por formas muy geométricas y básicas, en Norteamérica se delimitaba a las formas de las pieles curtidas de los animales que cazaban.

Estos últimos aún mantenían la forma más primitiva de vestir en el ser humano, la piel del animal que cazaban. Hecho que se practica desde la prehistoria.

Elegimos a los nativos Norteamericanos por mantener la esencia más primitiva en la creación de la indumentaria.

A pesar de que estas preguntas tienen contestación rápida, la investigación implica falta de documentación que tuvimos que interpretar para su desarrollo a través de imágenes de archivo de museos.

Continuará…


Lecturas relacionadas:
Encontrando el Origen más puro
No solo una frase, todo un futuro-imperfecto-pasado-verdadero
Capítulo 2 – El Origen

¿Por qué los diseñadores visten de negro?

Seguro que os habéis hecho alguna vez esa pregunta.

Si sois asiduos a ver desfiles, al salir el diseñador, seguro que pensáis ‘que sobrio es’ o ‘podría haberse vestido con algo más llamativo’.

Pues bien, este fenómeno (vamos a llamarlo así), tiene una explicación muy sencilla pero, antes de todo, hay que conocer un poco como es el trabajo de un diseñador.

El proceso creativo

Durante este momento, que puede durar alrededor de 6 meses en caso de que la firma saque dos colecciones al año, el diseñador está dedicado por entero a su creatividad y la realización de estas ideas que crecen en su mente. Parece complicado no pensar en ‘pues vestir de diseño sería lo correcto por imagen’ pero, ¿Cuando uno está en proceso de reflexión, administración, probando técnicas nuevas…acaso no le gusta ir cómodo?

Hay que conocer también que, durante un desfile, tras bambalinas, ocurren multitud de cosas apresuradas, problemas de última hora, terminaciones, ajustes…estrés!

Pues esta simple razón explicaría el que salgamos a agradecer al final del desfile cómodos y austeros pero ¿Y el color?

Para muchos, el color es sinónimo de creatividad, así diría Agatha, pero la realidad es muy distinta. Cuando unos se obsesionan con que el color negro es sinónimo de luto o de ocasiones especiales para fiestas, otros, entendemos que el negro no es ausencia de color sino todo lo contrario, el negro es la inclusión de todos ellos. Es por ello que el negro, para los diseñadores, engloba así como todas las longitudes de onda y con ello infinita energía.

«Lo que llevas es la manera de presentarte al mundo, sobre todo en la actualidad, cuando los contactos humanos son tan efímeros. La moda es un lenguaje instantáneo». Miuccia Prada.

Vestir de negro puede dar mucha fuerza y equilibrio en épocas de estrés y si añadimos un tejido cómodo, tenemos la indumentaria perfecta para un creador de ideas.

Síntesis sustractiva de color.

Creando en directo durante la feria

Esta semana traemos un pequeño resumen de lo más importante del fin de semana.

Como ya os fuimos anunciando, estuvimos en la feria de nuestro municipio, Cheste.

Allí expusimos un stand, donde mostrábamos parte de nuestro trabajo ya realizado y lo que ofrecemos.

También tuvimos este año, como novedad, creación en vivo.

Durante los dos días creamos dos prendas que formarían parte del desfile de clausura del domingo.

El primer día por la tarde, creamos una blusa de punto de seda roja, un tacto maravilloso, que creamos con unos pliegues sobre los hombros y cuello, y coordinamos con nuestro pantalón de gasa.

El segundo día, pudisteis acercaros a ver como creábamos el traje que llevaría la última modelo.

Creamos un vestido base en tafeta rojo Zurh y con gasa del mismo color creamos con pliegues el volumen.

Buscábamos la figura reloj de arena y con voluptuosidad en la parte superior e inferior logramos el efecto esperado.

Finalmente, cerramos el evento con un desfile donde habíamos colaborado peluqueros, esteticistas, ayuntamiento y festeros de la Vendimia del municipio.

Todo tiene una intención.

Con este pequeño proyecto queríamos mostraros que es posible crear un traje par aun momento único bajo esta técnica sobre vuestro cuerpo. Es poco utilizada ya que es muy creativa pero, sigue siendo el Todo en la Alta Costura.

Por supuesto, esta técnica puede usarse para crear detalles o prendas enteras.

Por ejemplo, en los drapeados famosos de Madamme Grés es la técnica principal.

En Zurh, recurrimos a ella siempre que nos encargan trajes fuera de nuestras colecciones.

O, incluso, es la base para el último paso de nuestros diseños. Los probamos sobre maniquí y terminamos los detalles sobre él.

Os dejamos el vídeo del traje que creamos durante el domingo en la feria en directo.
Muchos os pasasteis a vernos y visteis el resultado. Para los que no, aquí os dejo unos segundos.


Las formas de la moda

Exposición en Palau de la  Dirigida por Nieves Torralba, gran artista y mejor profesora, trata de enseñarnos las formas de las que suele partir la moda (circulo, cuadrado, composicion en «L», «X»…), intenta hacernos entender la moda y a los diseñadores nos enseña de donde partir. Como ya he dicho, es una gran profesora y artista y a conseguido llevar a nivel nacional el catalogo que se hizo para esta exposición.

Estuve encantada de que me eligieran para aprticipar en ella. aqui os dejo las fotos que se hicieron de la exposición 🙂

VER LA EXPOSICIÓN

Hemos sido seleccionadas para desfilar en GetxoModa, Bilbao.

Anunciamos nuevo desfile

Teníamos unas ganas enormes de poder contároslo. El próximo 4 de Mayo hemos sido seleccionadas para desfilar en el certamen GetxoModa de Bilbao junto a otros 9 finalistas. En este certamen presentaremos nuestro nuevo trabajo, Qagyuhl, una colección que nos ha llevado tiempo en la investigación de nuevos patrones e interpretar sus artesanías para llevarlo más allá de la pura estética nativa.

Podremos ver…

Para este certamen de GetxoModa, vamos a presentar cuatro salidas que representan esta colección y nuestro trabajo, en el que hemos trabajado parcheados y bordados de inspiración Qagyuhl, haciendo una representación del papel de la mujer en la sociedad y como individuo.

Representando los roles de cada individuo, Dios u objetos que sirve para interpretar su naturaleza y rangos sociales como la indumentaria de los chamanes, algunos Dioses o sus columnas heráldicas.
Por supuesto, no hemos perdido nuestra esencia y seguimos utilizando materiales nobles e, incluso, dotando a alguno de menor consideración en la indumentaria de mayor lustre.

  • Algodones Ecológicos GOTS de colores arena, alga, océano y sol del pacífico.
  • Yute como interpretación de corteza del roble y base para nuestros bordados y parcheados.
  • Hilos de algodón para bordar.

Hemos utilizado tejidos de origen local y, por supuesto, siguiendo las técnicas de nuestro patronaje, hemos aprovechado el 95% de todo el tejido realizando prendas interiores de lencería.

Podéis seguir nuestros procesos a través de nuestra cuentas de Instagram, facebook o twitter al final de la página.

Déjanos comentarios o propuestas de lo que quieres saber acerca de nuestros procesos y te los contaremos cada semana en nuestro blog.

Todos nuestro detalles del proceso lo comunicaremos a través de nuestra newsletter con fotografias y videos.

Si no quieres perderte nada, suscríbete a nuestra newsletter y sabrás todo nuestro proceso y momentos desde Bilbao, la primera semana de Mayo.


Organizar un evento

El pasado marzo fue la prueba a mi examen, ¿eres capaz de organizar una exposición?

Llevaba meses preparándola, pensándola y reorganizando. Sabia el lugar y la intención, solo faltaban los artistas.

La intención era dar a conocer al público el papel que hay detrás de la obra del artista. Ya fuera cualquiera de las disciplinas- pintura, dibujo, técnicas mixtas, moda, fotografía…- todas nos muestran un mensaje, no hay nada al azar.

Teníamos un mensaje en común: la mujer, el arte y el origen.

Contradictoriamente, este no fue buscado ni mandado sino, fue encontrado en común. Tal vez sea lo que mueve a una mujer artista o tal vez los empujones de la sociedad. En todo caso, ahí estaba.

En las creaciones se veía claro, una mujer, lo importante era que el publico se metiera dentro y soñara, algo muy típico bohemio pero, al fin y al cabo, es la única forma de entender una obra artística, dejar volar la mente. Al menos eso esperábamos, que lograran meterse dentro y sentir.

No hay nada más íntimo que un alma y el sueño.